Молодость и зрелость сели на скамейку…
Молодость сказала: «Ты как я сумей-ка…»
Зрелость отвечала: «Красота не вечна,
Научись делиться красотой сердечной…»

Молодость, с насмешкой: «Что в тебе такого?
Дом, семья, работа… Скучные оковы…»
Зрелость улыбалась, будто младшей дочке:
«Без оков семейных люди — одиночки…»

Молодость твердила: «Всё во мне прекрасно,
Молода, свободна, и красива, ясно?»
Зрелость отвечала: «Я тебя мудрее,
И с тобой, малышка, спорить не посмею…

Повзрослей, узнаешь, счастье не в свободе,
Не в ночных гуляньях, не в Парижской моде…»
Молодость смеялась: «Глупости всё это,
Раз не в этом счастье, значит счастья нету»

Зрелость отвечала: «Нет, оно бывает,
Если жить с любимым небо позволяет,
Если смех детишек слышится из дома…
Ты ещё со счастьем, крошка, незнакома…»

Молодость спросила: «Если правда это,
Что ж ночами плачешь и о чём секреты?»
«Я ночами плачу…», — зрелость говорила:
«Потому что раньше это не ценила…»
Ирина Самарина

Приглашаем вас на час отдыха для элегантного возраста «Старость меня дома не застанет…», приуроченный к декаде пожилых людей.
В золотую осеннюю пору мы чествуем тех, кто все свои силы и знания посвятил своему народу, кто отдал здоровье и молодость молодому поколению.
Не зря второе название этого дня – день добра и уважения.
На данный момент в мире по статистике проживает около 700 миллионов человек, которые старше 60 лет, а к 2050 году, по подсчетам специалистов, число таких пожилых людей вполне достигнет и двух миллиардов. Это составит более 20% мирового населения. Причем как прогнозируют специалисты, к 2050 году впервые за всю историю человечества люди старше 60 лет в мире окажутся даже многочисленнее детей. Действительно не маловажным является и то обстоятельство, что большинство людей пожилого возраста могут и дальше вносить важный вклад в функционирование общества, при условии, что им будут гарантированы для этого соответствующие условия. Именно поэтому праздник так значим для всех людей.
Сначала День пожилых людей начали отмечать в Европе, затем в Америке, а в конце 80-х годов во всем мире. В России идею праздника поддержали, ведь кто из нас не вспомнит свое детство, любимую бабушку и ее заботу! Нигде в мире нет такого, как у нас, чтобы внуки составляли смысл жизни большинства бабушек и дедушек, а родители беззаветно доверяли им детей.
В Российской Федерации этот день начали отмечать с 1992 года. 1 июня 1992 года Президиум Верховного Совета Российской Федерации постановил поддержать мировую инициативу и объявил 1 октября Днем пожилых людей, не только мировым, но и нашим отечественным праздником. В этот день, который стал достаточно популярным не только среди людей старшего возраста, но и у молодых людей, в России происходит много интересного.
Правительство приурочивает к этой дате какие-то финансовые подвижки, увеличение пенсий, расширение льгот и т.д. Составляются фильмы и концертные программы по центральным каналам так, чтобы они были интересны пожилым людям. Региональные власти проводят свои мероприятия. Пенсионеры и сами в состоянии себя развлечь. Советы ветеранов, клубы по интересам, народные хоры – инициаторы множества встреч, концертов, конкурсов, чаепитий и в столице, и в самой глухой деревне России.
И конечно, очень важно, как воспринимают праздник молодые. Ведь старикам приятно, когда их дети, внуки, правнуки звонят в этот день, приезжают, оставляя все дела и посвящая вечер своим близким, отчему дому, семье.
Оказывается, у этого праздника даже есть свои логотипы. За рубежом он обычно обозначается как земной шар на белом фоне. Колосья пшеницы, словно обнимающие земной шар – это колыбель. Почему именно земной шар является символом такого события, как День пожилого человека? История праздника гласит, что это изображение символизирует глобальность и масштабность.
В России логотипом этого праздника является ладонь. Рука всегда была символом доброты, помощи, примирения.
История праздника насчитывает уже много ежегодных событий, их результатом становится новый взгляд на наших старших сограждан. Они должны ощутить свою востребованность и почувствовать любовь и благодарность не только родных, но и государства в целом. Пусть осень их жизни будет теплой и солнечной!

Татьяну Пельтцер и Рину Зеленую знали все телевизионные и театральные зрители. Но вот вы сможете вспомнить их в молодом возрасте? Наверняка вам вспомнятся эти героини только в ролях бабушек. Нет, конечно, они играли с юности. Но вот прикрепились к ним образы именно бабушек.
Милых, добрых, уютных таких старушек, которые могут в случае чего дать фору любому внучку-юнцу. Помните, как Пельтцер в «Приключениях желтого чемоданчика» по заборам да по троллейбусам лазит? Вот это задор!

Живет в Санкт-Петербурге Евгения Степанова 1938 года рождения, трудилась инженером. А вот в 60 лет ей что-то стукнуло в голову – решила она стать спортсменкой, причем не в шахматы, к примеру, играть, а прыжками в воду заниматься. Конечно, спортом она и раньше занималась, но тут решила это дело поставить на профессиональные рельсы.
И преуспела! И даже стала чемпионкой! И даже отметив уже более чем 70 лет, продолжает заниматься спортом, выигрывать соревнования и получать медали.
А цель у Евгении Степановой — очень даже амбициозная и долгоиграющая. Она хочет побить рекорд Гиннесса, который установила канадская спортсменка, прыгнувшая в воду с вышки в возрасте 101 год.
И это — не только ради рекордов. Есть ещё одна важная причина. Степанова говорит: «Знаете, в ветеранском спорте ведь могут участвовать не только бывшие спортсмены, а все. Кому-то нужна победа, а для кого-то это просто такой способ общения с миром. Чтобы тоже, может быть, почувствовать себя летающим человеком. В Монреале я видела прыгунью, которая поднялась на вышку с помощью волонтеров, а перед прыжком подышала из кислородной маски. Прыжки в воду дарят ей чувство свободы от неизлечимой болезни.
Вот жизненное кредо Евгении Степановой: «Когда меня спрашивают, почему я выбрала именно прыжки в воду с вышки, я вспоминаю пламенный монолог Катерины из «Грозы «Островского: «Отчего люди не летают, как птицы?» Хотят, но не летают. Да потому, что для любого хотения нужны терпение и настойчивость. Ну а потом приходит умение. Я научилась летать, да. И это не просто механическое умение. Прыгая с вышки, я испытываю наслаждение — я летаю»!

Лия Яковлевна Клюйкова родилась 26 ноября 1930 г. в городе Горьком. На мотоцикл впервые села в 18 лет и с тех пор с ним не расставалась.
Проходила курсы вождения в ДОСААФ, 8 лет занималась мотокроссом. Имеет шесть разрядов по этому виду спорта, а также имеет множество медалей и грамот, является призером соревнований по мотокроссу ДОСААФ 1950-60-х годов, была чемпионом г. Горький и горьковской области.
Лия Клюйкова является старейшей мотоциклисткой страны. Стаж вождения мотоцикла 72 года. И она важная фигура среди мотоциклистов, не только Нижнего Новгорода, России, но известна во всем Мире, как человек, не расстающийся с мотоциклом, даже в достаточно преклонном возрасте.
С 2013 года Лия Яковлевна — председатель Комиссии Ветеранов Федерации мототуризма России. В тот же год она посещала Байк-центр «Ночных Волков», где получила благодарность за беззаветную преданность мотодвижению от президента клуба Александра Хирурга и договорилась о сотрудничестве и наставничестве молодых спортсменов с Председателем Федерации мототуризма РФ Евгением Строговым.
С 2018 г. Лия Яковлевна почётный мембер женского мотоклуба WMC Ночные Валькирии. На всех мероприятиях и выездах на мотоцикле, наша легендарная мотоциклистка теперь всегда в клубном жилете.
Участвует во всех крупных мотомероприятиях города, наставляет молодых мотоциклистов, делится своим богатым опытом. В 2019 году на съемках программы для тк НТВ уверенно рулила на мотоцикле «Урал» с коляской, и это в 89 лет.
Несмотря на перенесённый обширный инфаркт и ковид, показывает всем отличный пример преданности мотодвижению, жизнелюбие и стойкость.
Вот такие женщины элегантного возраста жили и живут в нашей стране!
Есть на Руси замечательный старинный рецепт, как прожить свою жизнь долго и счастливо: «Возьмите чашу терпения, влейте туда полное сердце любви, бросьте две пригоршни щедрости, плесните кружку юмора, посыпьте добротой, добавьте как можно больше надежды и все это хорошо перемешайте. Потом намажьте на кусочек отпущенной вам жизни и принимайте ежедневно, без ограничений!». Хороший, добрый совет, давайте вместе следовать ему!

Галина Максимова

Сегодня мы хотим пригласить вас в салон-модерн «По залам Третьяковской галереи».
Третьяковская галерея, как одно из самых известных культурных учреждений России, провозглашает четыре основные цели своей деятельности: сохранять, исследовать, представлять и популяризировать отечественное искусство, формируя тем самым национальную культурную идентичность и прививая современным поколениям понимание той важной роли, которую играет искусство как воплощение достижений и выражение цивилизованности нашего общества. И достигаются эти цели через знакомство с подлинными шедеврами – творениями русских и мировых талантов.
Основатель Третьяковской галереи — Павел Михайлович Третьяков, принадлежавший к известному купеческому роду, никакого отношения к культуре не имевшему: его родители занимались исключительно коммерцией. Но поскольку Павел принадлежал к состоятельной фамилии, он получил отличное по тем временам образование и у него начала проявляться тяга к прекрасному.
Став взрослым, он включился в семейный бизнес, всячески помогал отцу. Когда родителей не стало, фабрика, которой они владели, перешла к молодому Третьякову, и он основательно занялся ее развитием. Предприятие росло, принося все больший доход. Однако, несмотря на чрезвычайную занятость, Павел Михайлович не оставлял свое увлечение искусством.
Третьяков часто задумывался над тем, чтобы создать первую не только в столице, но и в России постоянную экспозицию русской живописи. За два года до открытия галереи он начал приобретать картины голландских мастеров. Начало же легендарной коллекции Третьякова было положено в 1856 году. Молодому купцу тогда было всего 24 года. Самыми первыми начинающий меценат приобрел написанные маслом картины «Стычка с финляндскими контрабандистами» В. Худякова и «Искушение» Н. Шильдера. Сегодня имена этих художников хорошо известны, а тогда, во второй половине XIX века, широкая публика о них еще ничего не знала.
Свою уникальную и бесценную коллекцию П. М. Третьяков пополнял на протяжении нескольких десятилетий. Он собирал полотна не только выдающихся живописцев, но и поддерживал дружеские отношения с начинающими мастерами, не отказывая в помощи тем, кто в этом нуждался, всячески продвигал их творчество.
Создатель уникального музея видел свое детище не просто как хранилище работ русских художников, а именно тех их полотен, которые бы передавали подлинную сущность русской души – открытой, широкой, преисполненной любви к своему Отечеству.
И вот летом 1892 года Павел Михайлович передал свое собрание в дар в Москве. Так Третьяковка стала первым в России общедоступным музеем.
На момент передачи коллекция состояла не только из картин, но и из графических произведений русских живописцев: первых было 1287 экземпляров, вторых – 518. Отдельно следует сказать о работах европейских авторов (их насчитывалось свыше 80) и большом собрании православных икон. Кроме того, в коллекции нашлось место и скульптурам, их было 15.
Свою лепту в пополнение музейной коллекции внесли и власти Москвы, приобретая за счет городской казны настоящие шедевры мирового изобразительного искусства.
Фонд Третьяковки пополнялся и за счет включения в него экспонатов из небольших столичных музеев: Румянцевского музея, Цветковской галереи, Музея живописи и иконописи И. С. Остроухова. Таким образом, начало 30-х годов прошлого века ознаменовалось более чем пятикратным увеличением художественной коллекции. Одновременно с этим полотна западноевропейских художников были переданы в другие собрания. Основанная П. М. Третьяковым галерея стала хранилищем полотен, воспевающих самобытность именно русского человека, и в этом ее принципиальное отличие от других музеев и галерей.
В настоящее время Третьяковская галерея – больше чем просто музей, она представляет собой центр по изучению различных направлений в искусстве. Работники галереи, являющиеся профессионалами высокого класса, нередко выступают в качестве экспертов и реставраторов, к чьим мнениям и оценкам прислушиваются. Еще одним достоянием галереи можно считать уникальный книжный фонд, в котором хранится свыше 200 тысяч тематических изданий по различным направлениям в искусстве.
Современная коллекция включает в себя более 170 тысяч произведений отечественного искусства, и это далеко не предел: она продолжает пополняться благодаря художникам, подношениям частных лиц, различных организаций и наследников выдающихся деятелей искусства, которые приносят в дар различные работы.
Экспозиция поделена на разделы, каждый охватывает определенный исторический период: древнерусское искусство, начиная с XII и заканчивая XVIII веком; живопись XVII — первой половины XIX веков; живопись второй половины XIX века; русская графика с XIII по XIX столетия, а также русская скульптура того же периода.
Так, в разделе древнерусского искусства представлены работы, как известных иконописцев, так и оставшихся безымянными. Из известных имен назовем Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия. В залах, отведенных под шедевры искусства XVIII – первой половины XIX столетия выставлены полотна таких выдающихся мастеров, как Ф. С. Рокотов, В. Л. Боровиковский, Д. Г. Левицкий, К. Л. Брюллов, А. А. Иванов.
Обращает на себя внимание и раздел русского реалистического искусства, датируемого второй половиной 1800-х годов, представленное во всей своей полноте и разнообразии. В этой части Третьяковcкой галереи можно посмотреть выдающиеся работы И. Е. Репина, В. И. Сурикова, И. Н. Крамского, И. И. Шишкина, И. И. Левитана и многих других мастеров кисти. К числу самых известных и обсуждаемых относится знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича.
Обратившись к яркой коллекции произведений конца XIX – начала XX века, можно увидеть бессмертное произведение В. А. Серова и М. А. Врубеля, а также мастеров существовавших в то время художественных объединений: «Союз русских художников», «Мир искусства» и «Голубая роза».
Отдельно следует сказать о той части экспозиции, которая известна под названием «Сокровищница». Здесь собрана в буквальном смысле бесценная коллекция художественных изделий из драгоценных камней и благородных металлов, изготовленных начиная с XII и заканчивая XX веком.
В другом специальном разделе Третьяковской галереи демонстрируются образцы графики, особенность которых в том, что на них не должен падать прямой яркий свет. Они выставлены в залах с мягким искусственным освещением, от чего кажутся особенно красивыми и чарующими.
Одним из самых таинственных залов является зал иконописи. При передаче коллекции Павел Михайлович вместе с картинами передал и 62 иконы из своего собрания. Сейчас в музее их несколько сотен. Каждая из них отражает путь православия на русской земле.
Среди них работы Рублева, Феофана Грека и других известных иконописцев. А в домовом храме Третьяковки выставлен один из самых почитаемых и древних образов — Владимирская Божья матерь. Ей уже больше 900 лет.
Побывать в залах Третьяковской галереи, чтобы познакомиться с творчеством великих мастеров кисти, стремятся даже люди, которые, казалось бы, далеки от таких «высоких материй».

Галина Максимова

Друзья, если у вас или ваших знакомых живет пушистый, хвостатый или ушастый домашний любимец с мокрым носом, а может быть даже с очаровательным клювом и крыльями — наш конкурс для вас!

Расскажите о своем пушистом друге всем! Нам будет очень интересно узнать о тех, кто радостно приветствует вас, когда вы приходите домой, просит погладить, когда вы садитесь в кресло или радостно чирикает, когда вы кормите чем-нибудь вкусным!

Пусть ваш домашний любимец станет героем вашего рассказа или видеоролика! О нем должны узнать все!

Добрый день, дорогие друзья! Сегодня мы приглашаем вас на арт-беседу «Фаберже — утраченный и обретенный».
О том, что известный всему миру ювелир Карл Густавович Фаберже родился в Санкт-Петербурге, многие даже не догадываются — слишком нерусские у него имя и фамилия. Действительно, далекие предки Фаберже жили во Франции, носили фамилию Фаври и принадлежали к французским протестантам (гугенотам). В период гонений на гугенотов они покинули Францию, долгое время жили в Германии, со временем изменили фамилию на Фаберже и в итоге осели в Эстонии.
Отец Карла, Густав Фаберже, родился уже в России. В юном возрасте он, подобно многим юношам из провинции, отправился покорять столицу — Санкт-Петербург. Здесь он выучился на ювелира и в 1842 году открыл небольшую ювелирную мастерскую на самой фешенебельной улице города — Большой Морской. То есть его сын, Карл Фаберже, не был основателем фирмы, но именно он развил маленький семейный бизнес до предприятия мирового масштаба и известности.
Петер Карл Фаберже родился в Санкт-Петербурге 30 мая 1846 года.
Художественные способности у Карла обнаружились еще в детстве. Он живо интересовался ювелирным делом, и отец дал отпрыску отменное образование: в Санкт-Петербурге мальчика отдали в частную гимназию. Далее Карл получил ювелирное образование в Германии, а экономическое — во Франции, и отправился по свету. Несколько лет прошло в путешествиях по Европе, где он изучал искусство работы с драгоценными металлами, мастерство камнерезов.
Молодой Фаберже не пропускал ни одного приёма, ни одной выставки, знакомился с молодыми талантами. Лучшие мастера сразу получали приглашение в Санкт-Петербург.
В 1871 году Густав Фаберже передал 25-летнему сыну полномочия и тот стал главой петербургской фирмы. Компания стала расти, в штате было около сотни специалистов: камнерезов, художников, огранщиков.
Интересно, что, по некоторым данным, Фаберже не считал себя талантливым ювелиром. Много времени он проводил в мастерских Эрмитажа, где бесплатно работал реставратором, а заодно стажировался у мастеров старой закалки.
Однако остальные были убеждены в талантливости Карла. Его работы высоко оценили на Всероссийской художественно-промышленной выставке, которая проходила в Москве в 1882 году. Там экспонаты компании «Фаберже» привлекли внимание монарших особ: императора Александра III и его супруги Марии Федоровны. Вскоре Карл Фаберже получил от императора свой первый заказ.
Приближалась Пасха. Император хотел преподнести на праздник своей супруге Марии Федоровне что-нибудь необычное и запоминающееся. Он пригласил Фаберже во дворец и попросил изготовить пасхальное яйцо. Конечно, тот не смог отказать.
Накануне Пасхи в 1885 году Карл принес Александру III изысканное творение. Яйцо получило название «Курочка». Изделие выглядело с виду просто: сверху белая эмаль, внутри – в золотом «желтке» – курочка из цветного золота, в которой пряталась рубиновая корона. Император с супругой были восхищены творением мастера. Ему тут же разрешили использовать изображение двуглавого орла на своем фирменном знаке и дали звание «Ювелир Его Императорского Величества».
Сам Фаберже величал себя «Поставщик Высочайшего двора».
С тех пор Карлу было поручено каждый год к Пасхе изготавливать по одному яйцу.
Позже эту традицию перенял следующий правитель — император Николай II. Только он стал заказывать яйца уже в двух экземплярах — для своей овдовевшей матери и супруги.
Эскиз яйца утверждался главой торгового дома, после чего за работу брались лучшие мастера. Каждое яйцо было уникальным и неповторимым как по внешнему виду, так и по содержимому, и напоминало о каком-либо знаковом для империи событии.
На рубеже XIX — XX веков фирма Фаберже начала выпускать яйца с заводными механизмами.
Стоит произнести «яйца Фаберже», как в памяти возникают восхитительные произведения искусства из драгоценных металлов и камней, которыми гордилась августейшая семья.
Близость к императорскому двору сыграла на руку Фаберже. Его изделия стали высоко ценить, к нему обращались заказчики из-за рубежа. Сначала это были родственники и друзья императорской семьи, а потом и просто состоятельные люди, прослышавшие о знаменитом ювелире.
Карл Фаберже поднял семейный бизнес до небывалых высот.
Компания «Фаберже» изготавливала множество интересных вещей: портсигары, столовое серебро, сервизы, часы, табакерки, шкатулки, сувениры.
Карл Фаберже открыл новое направление в ювелирном искусстве. Фирма стала использовать полудрагоценные камни и минералы — горный хрусталь, нефрит, топаз, яшму, лазурит и другие. Из драгоценных камней и самоцветов создавали миниатюрные фигурки животных, людей и цветов.
Были открыты филиалы фирмы в Москве, Одессе, Киеве и Лондоне.
Конец существованию компании Фаберже принесла Первая мировая война. Мастеров мобилизовали в армию, работать стало некому. Последнее яйцо было преподнесено Николаю II в 1916 году.
Октябрьская революция окончательно поставила точку в этой истории успеха и славы. Карл Фаберже велел сворачивать производство в июле 1918-го, когда до Петрограда дошла весть об убийстве императора Николая Александровича и всей его семьи.
В 1918 году царский ювелир, опасаясь ареста и расстрела, сначала бежит в Ригу, а затем в Европу.
Основную массу изделий и драгоценностей новая власть конфисковала. Сам Фаберже и его сыновья смогли сохранить только малую часть своих богатств, которую успели вывезти за границу.
Наследие Фаберже было действительно величественным и неизмеримым, потому что, несмотря на то, какой объем сокровищ был разграблен и просто утерян, в наши дни есть возможность увидеть шедевры ювелира воочию.
Последние десятилетия двадцатого века стали периодом возвращения из небытия уникальных произведений российского ювелира Карла Фаберже, казавшихся безвозвратно утраченными. Происходило это порой при самых неожиданных обстоятельствах.
Так, в 1990 году во время реконструкции старинного дома на улице Солянка в Москве в перекрытиях между этажами обнаружили клад — роскошные бриллиантовые ювелирные украшения. Как удалось выяснить, они были спрятаны после революции В. С. Аверкиевым, одним из директоров Товарищества на паях «Карл Фаберже». Тринадцать изделий, выполненных в поздний период деятельности прославленного предприятия, поступили в собрание Музеев Московского Кремля и неоднократно экспонировались на различных выставках в России и за ее пределами.
Прошло всего четыре года, и кремлевскому музею удалось приобрести драгоценный цветок — хрупкий одуванчик на гибком золотом стебельке с нефритовыми листьями, вставленный в стаканчик из горного хрусталя, как будто заполненный водой. На тончайших серебряных тычинках укреплен натуральный цветочный пух, среди которого сверкают, подобно утренней росе, мелкие алмазы. «Одуванчик», помещенный в подлинный футляр фирмы Фаберже, многие десятилетия хранился на антресолях скромной квартирки на окраине Москвы, пока его владелица не решила, что семейная реликвия должна принадлежать национальной сокровищнице России.
Начало двадцать первого столетия ознаменовалось обретением еще одного произведения Фаберже, которое пытались найти на протяжении многих лет. В 2001 году хранящиеся в фондах Минералогического музея имени А. Е. Ферсмана разрозненные детали из белого кварца, синего хрусталя и алмазов были идентифицированы как части незаконченного императорского пасхального яйца 1917 года. Яйцо, которое начали создавать в тяжелое военное время и не успели завершить в срок, стало последним звеном в блистательном ряду пасхальных шедевров Фаберже — своеобразной драгоценной летописи исчезнувшей Империи.
Сегодня ученые изучают все подробности биографии семьи Фаберже, а русские миллионеры пытаются вернуть шедевры русского гения Родине, откуда они были вывезены.
Так в ноябре 2013 года был открыт музей Фаберже в Санкт — Петербурге, во Дворце Нарышкиных — Шуваловых. Основателем музея выступил фонд «Связь времен», который создал миллиардер, входящий в сотню богатейших людей мира, — Виктор Вексельберг .
Вексельберг, создав фонд «Связь времен», поставил перед собой и членами фонда цель вернуть России утраченные ценности. Одним из первых шагов фонда в этом направлении был выкуп коллекции изделий Карла Фаберже у потомков американского магната издательского дела Малькольма Форбса, который был страстным коллекционером Фаберже, посвятившим собранию своей коллекции многие годы.
Главная ценность музейной экспозиции — девять императорских пасхальных яиц, созданных мастером для двух последних русских императоров. В коллекции и множество изящных вещиц, что продавались сто лет назад в магазинах Фаберже в Петербурге на Большой Морской, в Москве на Кузнецком Мосту, в Одессе на Дерибасовской, в Киеве на Крещатике и в Лондоне на Бонд — стрит.
Мы видим, что спустя много лет и специалистов, и простых любителей прекрасного притягивает «маэстрия» искусства Фаберже — оригинальность замысла и виртуозность воплощения каждого изделия.
Один из крупнейших мировых экспертов по творчеству Карла Фаберже, Валентин Скурлов, как-то заметил в интервью «Где-то я прочитал такую фразу: «Русские всегда приходят за своим». Мысль понравилась. Так же и с Фаберже. Примером служит коллекция императорских пасхальных яиц бывшего собрания Форбса, составляющая сейчас основу Музея Фаберже в Петербурге… В то же время я не против, чтобы изделия Фаберже экспонировались в крупнейших европейских и американских музеях — лучшей пропаганды мощи России и русского ювелирного искусства не придумать».

Галина Егорова

Друзья, сегодня на нашей страничке мы будем говорить о прекрасном, тем более, что для этого у нас есть отличный повод – 65-летний юбилей Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки.

Приглашаем всех в нашу музыкальную гостиную «Врата в музыкальный храм»!

29 апреля 1956 года на основании приказа по Министерству культуры РСФСР № 248 была открыта Новосибирская государственная консерватория — первое высшее музыкальное учебное заведение в Сибирском регионе.
Под новый вуз отдали трехэтажное здание в центре города на улице Советской, построенное по проекту архитектора Андрея Крячкова. Прежде в нем размещались магазины и конторские помещения Сибдальгосторга, а потом на время закрыли на реконструкцию.
Открытие Новосибирской консерватории привлекло в столицу Сибири творческую интеллигенцию со всего Советского Союза. Сюда в надежде найти свое место под солнцем устремились музыканты из Киева, Минска, Баку, Еревана, Алма-Аты, Ташкента, Ленинграда и Риги. В 1956 году к работе в НГК приступили двадцать преподавателей.

В августе 1956 года первые вступительные экзамены в консерваторию, к которым было допущено 128 человек, закончились успешно для 61 абитуриента. В 1961 году полный пятилетний курс обучения в НГК закончили 40 специалистов: восемь пианистов, семнадцать оркестрантов, четыре исполнителя на народных инструментах и четыре музыковеда, а также пять хормейстеров и всего два вокалиста. В числе первых выпускников НГК были: композитор Аскольд Муров, певец Валерий Егудин, дирижер Юрий Факторович, пианисты Евгений Гуренко и Дина Шевчук. Все они стали впоследствии музыкальной элитой Новосибирска.

После ремонта, в 1967 году, в консерватории помимо учебных аудиторий появились Большой и Малый концертные залы, библиотека, спортивный зал.

За шестьдесят пять лет консерватория выдала «на-гора» более пяти тысяч профессиональных музыкантов, которые в данный момент составляют костяк симфонического оркестра, оркестра НГАТОиБ и Русского академического оркестра, занимаются преподавательской и концертной деятельностью, причем не только в нашем городе, но и в России, и за рубежом. Сегодня о Сибири знают в стране и в мире во многом благодаря вокалистам: тенор Владимир Галузин сейчас поет в Бельгии, а Валентина Цыдыпова, Галина Горчакова, Этери Гвазава — солистки Мариинского театра. Дирижеры симфонического оркестра Вольдемар Нельсон и Василий Синайский входят в число ведущих дирижеров Европы. На сценах новосибирских концертных залов наши именитые земляки блистают крайне редко, но уж если «звезды» спускаются с небес, то аншлаг им обеспечен.

Сейчас на восьми отделениях консерватории учатся около 500 студентов. Возможно, что совсем скоро они тоже станут гордостью и «золотым фондом» Новосибирска.
Что касается преподавательского состава, то на восемнадцати кафедрах вуза делятся секретами мастерства со студентами более 170 педагогов. Молодые преподаватели не останавливаются на достигнутом, работая над кандидатскими диссертациями, а кандидаты наук планируют докторские исследования.

Одно из достоинств консерватории – богатейшая музейная коллекция. В ней собрана вся полувековая история сибирской «кузницы» музыкальных кадров. Музей был создан в 1981 году к 25-летию вуза, но его архив хранит в памяти не только страницы его «биографии», но и исследовательские материалы о музыкальной культуре всей Сибири. К его фондам обращаются студенты, готовясь к практическим занятиям на курсах «музыкальная критика», «введение в специальность«, «архивно-библиографическая практика». В музее больше всего, конечно, письменных источников — программы концертов, конкурсов, статьи из газет и журналов, монографии, афиши. По многочисленным фотографиям можно без особого труда представить себе всю историю вуза. А из объемных предметов обращают на себя внимание скульптурная композиция «Музыка», скульптурный портрет Михаила Глинки работы немецкой художницы Ингрид Бобра и уникальный инструмент «натурстрой». Особая гордость — коллекция автографов, которых сегодня уже триста. В числе особо ценных — автографы Зары Долухановой, Гарри Гродберга и Дмитрия Шостаковича, который впервые посетил Новосибирск в 1966 году, чтобы послушать премьерное исполнение своей 13 симфонии.

Ещё осенью 1968 года в новосибирской консерватории появился концертный орган. Он был создан и установлен в Большом зале НГК сотрудниками немецкой фирмы «Вильгельм Зауэр» и сразу стал гордостью не только консерватории, но, пожалуй, и всего города. Вес «гордости» тянет на 17 тонн 300 килограммов. В нем 1600 килограммов олова и цинка, а также сосны, бука, дуба, макагонового дерева, овечьей шерсти, серебра и других материалов. В течение девяти недель шесть монтажников фирмы во главе с Ульрихом Дорманом устанавливали 43-регистровый орган на сцене Большого зала, затем бригада интонаторов три месяца настраивала 3199 труб. Передача органа в пользование Новосибирской консерватории сопровождалась небольшим концертом для студентов и преподавателей, на котором профессор Веймарской академии музыки Иоханнес Эрнст Келлер исполнил произведения Баха, Регера, Давида.
Спустя десять лет та же фирма установила 12-регистровый орган в аудитории № 322. С тех пор простой учебный класс превратился в хорошо известную в городе «Органную гостиную». Коллеги-музыканты шутят над органистами: мол, зарабатывают деньги ногами. Сами органисты сочинили про себя загадку: «Ноги — крылья, а не птица». Чтобы руки и ноги при игре работали ловко, необходима ежедневная тренировка, особая органная обувь и, конечно же, талант.

Эмблемой Новосибирской государственной, консерватории является авлос — древнегреческий духовой инструмент, использовавшийся для динамичной музыки. Может быть, отсюда динамизм, присущий этому первому сибирскому музыкальному вузу?

Ольга Бурвиц