Андрей Дмитриевич Крячков родился 24 ноября (7 декабря по старому стилю) 1876 года в деревне Вахарево Ярославской губернии. После института он выбрал вакансию преподавателя строительного черчения и рисования в Томском технологическом институте. С 1902 года работал в должности младшего инженера строительного отделения Томского губернского управления.

Как и его томские коллеги, Крячков много работал по частным заказам в городах Сибири, в том числе в Новониколаевске. За свою трудовую жизнь архитектор спроектировал лично или в соавторстве для Новосибирска 30 зданий (до и после революции).

Первым зданием, построенным по проекту Крячкова в Новониколаевске, стало реальное училище (детская больница №3). В 1910 году Крячкову поручили проектирование и строительство сразу 12 городских школ и Городского торгового корпуса (здание Краеведческого музея).

Школы интересны стилем рационалистического модерна, они не только красивы, но и очень функциональны. На них, как и на торговом корпусе, появляются зеленые башенки — символ сибирской архитектуры. Ходили легенды, что Крячков, устраивая башенки на школах, связывал их с историей сибирских народов, проживающих в юртах. На самом деле внутри них размещалось оборудование, выписанное из Варшавы, которое позволяло провести канализацию. Это чистый рационализм и эстетика.

Все школы, построенные из красного кирпича, располагались на углу квартала и таким образом участвовали в формировании городского пространства.

Крячкова называют дирижером Новосибирска. Он задал ритм, архитекторы потом подстраивались под его здания.

Школа №3 расположена на улице Октябрьской, 5, — единственная из построенных до революции сохраняет свои функции до сегодняшнего дня.

Старинное здание сохранило обаяние стиля модерн, хотя снаружи между красным кирпичом залегла трещина. Знаменитая зеленая башенка была утеряна. Однако внутри сохранились и бетонный пол, и стены, и арка. Как и 106 лет назад, здесь дети учат уроки и бегают по коридорам.

В 1926 году Андрей Крячков проектирует трехэтажное здание Сибкрайсоюза на Красном проспекте. По словам Воротниковой, это здание относят к переходному стилю, в нем можно найти элементы классической ордерной архитектуры, стиль модерн и зачатки конструктивизма.

Компактное снаружи и просторное внутри, так можно охарактеризовать строение. Громадные квадратные лестничные проемы, потолок, украшенный квадратными кессоннами (углубления в потолке), окна во всю высоту этажей.

Особенность здания в том, что применен железобетонный каркас, поэтому здесь бездонное пространство, огромные потолки 7 метров и широкие окна с полукруглыми выступами — эркерами. В 20-е годы после революции, гражданской войны, разрухи и низкорослого Новониколаевска, люди, которые попадали суда, на самом деле были в шоке. И сейчас масштабы потрясают.

Сибкрайпортебсоюз (затем Облпортебсоюз) занимался сельхоззакупками и снабжением населения продуктами. На первом и втором этаже располагались огромные торговые залы, а также единственный в Советском Союзе торговый музей. Все образцы продуктов, которые поступали в магазины, должны были быть представлены в музее.

Так, главный зал сохранил свою монументальность и родной паркет. А за его сценой скрыт небольшой зал переговоров, где высокопоставленные делегаты могли после выступлений отпраздновать событие и пообщаться.

В это время был самым модным материалом бетон. Но его не хватало. Поэтому строили из кирпича, а потом под бетон красили. Другая версия, что серый цвет здания был выбран из-за обилия пыли в городе, которая идет с кулундинских степей, и это просто функционально. Крячков хоть и творческим человеком был, но у него все здания рационалистичны.

Здание построено напротив другого проекта архитектора — Новосибирского архитектурно-строительного университета. Поэтому длина фасадов сооружений совпадают.

Возле здания Крячков установил семиметровые обелиски, завершенные шаровидными фонарями освещения, стекла которых были заключены в металлическую сетку. Их снесли в начале 50-х годов.

Свою руку приложил Крячков и к нынешнему зданию правительства области, а тогда Крайисполкому. Рядом с ним был выстроен целый комплекс зданий по проекту архитектора.

Это одно из значительных зданий в нашем городе, оно великолепно просматривается. Крячков посадил его очень грамотно, чтобы оно выступающей частью доминировало над Красным проспектом. Существует список из 800 лучших авангардных зданий мира, оно в него входит. Круглые формы этого строения редки для зданий конструктивизма.

Снаружи здание выделяется именно полукруглой частью — эркером, в остальном конструкция строения лаконичная. В холле первого этажа Щукина показывает стиль мастера: снова кессоны, высота потолков. Первым секретом здания становится потайная лестница за шторой, ведущая первых лиц государства в большой зал.

Амфитеатральный зал на 400 мест поражает своим роскошеством после проведенного ремонта. Но и сама форма делает его необычным и торжественным.

Эта форма зала и купол родные, но в середине 50-х годов принимается решение о реконструкции зала, появляется дополнительный декор: плафоны, розетки, лепнина в некоторых местах, но это присутствует только в этом зале и вестибюлях первого и второго этажа. Больше нигде в здании вы не увидите эту вычурность.

Изначально в здании правительства часть крыла была отдана под квартиры для чиновников. Для их удобства в помещении запустили первый в городе лифт. После того как рядом был построен по проекту Крячкова Стоквартирный дом, квартиры были переделаны под кабинеты.

Еще одна особенность здания — балкон вынесен к главному входу. Один из самых ярких примеров использования балкона — 9 мая 1945 года, когда эта площадь была главной в городе. На площадь собралось 150 тысяч человек. Здесь секретарь новосибирского обкома партии Михаил Кулагин произнес свои знаменитые слова о Победе. Второй факт — встреча новосибирцев с великим земляком Покрышкиным в 1948 году. Трибуна оправдала свое назначение.

В эркере — выступающей части здания — расположены кабинеты и залы заседаний заместителей губернатора. Из окон этих полукруглых кабинетов открывается вид на Красный проспект и любимое здание архитектора — Сибревком (Художественный музей), с которого началась площадь Свердлова.

Здание выглядит небольшим и лаконичным, но внутри оно мощное и парадное. Это здание для для вип-персон, чиновников того времени. Например, пандусы — чтобы они могли прямо на машинах подъехать на крыльцо. Но комиссии не понравилось здание, особенно досталось колонам в египетском стиле. Появились пасквили, что таким образом Крячков пропагандирует свои буржуазные взгляды. Пришлось придавать зданию идеологическое правильный характер, разместив на нем статуи рабочего и крестьянина в полтора человеческого роста, которые размещены так высоко, что не просматриваются.

Осенью 1933 года вместе с Сибирским строительным институтом (Сибстрином), созданным на базе Томского технологического института в 1931 году, Крячков переехал в Новосибирск и стал штатным профессором кафедры архитектуры Сибстрина.

Он был автором проекта здания Сибстрина, поэтому в нем узнается фирменный стиль архитектора: та же монументальность, простор, лестничные пролеты и кессоны. Сам Крячков жил неподалеку в профессорском доме.

Он был талантливым преподавателем-практиком, у него были свои методики. Студенты имели потребности получить похвалу от преподавателя. На похвалу он был скуповат. Если сказал: «Да, да, ничего» это значило, что проект сделан неплохо. Если же он говорил: «Ну что же возможно, возможно», ученики сразу понимали, что проект не доработан.

В Сибрстрине сохранилась аудитория, где Крячков занимался со студентами. В ней сейчас находится кабинет рисунка.

По словам ректора вуза Юрия Сколубовича, Крячков не только первым осознал необходимость подготовки архитекторов в регионе собственными силами, но и считал, что архитектор — это прежде всего человек с инженерным образованием, он не должен быть только художником.

«Здесь, в Сибстрине, он создал единую школу архитекторов и строителей, которую мы продолжаем развивать, отдавая тем самым дань памяти человеку, который так много сделал для города и университета», — отмечает Сколубович.

Хотя жизнь архитектора была достаточно открытая, многое в его судьбе осталось загадкой.

«Всегда задают вопросы: почему не арестовали дедушку? Как бабушка мне говорила, дома всегда были собраны чемоданы. Судьба так сложилась, что ему повезло. Но арестовали его сына. Андрей жил без права переписки. Его арестовали в начале 30-х годов, а дедушка его увидел только в 1950 году. Они увиделись последний раз, дедушка вскоре умер», — вспоминал внучка архитектора Амата Стребкова.

Неизвестно, где находится могила Крячкова. Он умер во время отдыха с женой в Сочи в 1950 году. «Бабушка похоронила дедушку в цинковом гробу, надеясь на перевоз тела. Но ни институт, ни город не поспособствовали этому, не проявили никакого интереса», — говорила Стребкова.

Когда внучка поехала в Сочи за телом архитектора, могилу не нашли, на этом месте было новое захоронение.

Сквер возле профессорского дома, который хотели назвать его именем, вырубили. Только недавно в городе поставили памятник архитектору и назвали сквер возле Стокватрирного дома его именем. Желание общественности переименовать площадь Свердлова в имени Крячкова пока не находит поддержки у властей.

Недавно сотрудник Музея Новосибирска Игорь Минов нашел еще один секрет Крячкова. В Томске обнаружилась автобиография архитектора, написанная его рукой.

«Он пишет, что принимал участие в разработке эскизов колчаковских денег. Неожиданная сторона его таланта. В этот период он активно ездил по Сибири, изучал зодчество, это финансировалось правительством колчаковской республики. Это вполне правдоподобно», — считает Минов.

Ольга Бурвиц

 

В этом году исполняется 200 лет со дня рождения великого русского поэта Николая Алексеевича Некрасова. Среди русских писателей он занимает особое место. Его произведения пронизаны любовью к Родине, в них он воспел многострадальный простой русский народ. Этой знаменательной дате было посвящено наше мероприятие — литературный перекрёсток «Всюду родимую Русь узнаю». На мероприятии присутствовали наши гости – учащиеся 4 класса школы № 97.
Ребята узнали много интересного о жизни и творчестве поэта.
С большим интересом учащиеся прослушали стихи, которым неподвластно время, потому что они написаны с искренней любовью и теплотой. Стихи, в которых выражены человеческие страдания и народный гнев, тяжелая судьба крестьян, доброе отношение к детям и вера в великое будущее России.
«Любимым детищем» назвал поэт поэму «Кому на Руси жить хорошо», в нее вложил он самые заветные чувства, все знание русской жизни. Ребята прослушали отрывки из этого произведения.
С восхищением и сочувствием слушали гости стихотворение «Крестьянские дети», песни на стихи Некрасова.
В завершении мероприятия ребята посмотрели мультфильм «Дедушка Мазай и зайцы» по мотивам стихотворения поэта.
Уходить из библиотеки нашим юным гостям не хотелось, и они пообещали прийти вновь, уже вместе с родителями, чтобы стать читателями нашей библиотеки.

Галина Егорова

Молодость и зрелость сели на скамейку…
Молодость сказала: «Ты как я сумей-ка…»
Зрелость отвечала: «Красота не вечна,
Научись делиться красотой сердечной…»

Молодость, с насмешкой: «Что в тебе такого?
Дом, семья, работа… Скучные оковы…»
Зрелость улыбалась, будто младшей дочке:
«Без оков семейных люди — одиночки…»

Молодость твердила: «Всё во мне прекрасно,
Молода, свободна, и красива, ясно?»
Зрелость отвечала: «Я тебя мудрее,
И с тобой, малышка, спорить не посмею…

Повзрослей, узнаешь, счастье не в свободе,
Не в ночных гуляньях, не в Парижской моде…»
Молодость смеялась: «Глупости всё это,
Раз не в этом счастье, значит счастья нету»

Зрелость отвечала: «Нет, оно бывает,
Если жить с любимым небо позволяет,
Если смех детишек слышится из дома…
Ты ещё со счастьем, крошка, незнакома…»

Молодость спросила: «Если правда это,
Что ж ночами плачешь и о чём секреты?»
«Я ночами плачу…», — зрелость говорила:
«Потому что раньше это не ценила…»
Ирина Самарина

Приглашаем вас на час отдыха для элегантного возраста «Старость меня дома не застанет…», приуроченный к декаде пожилых людей.
В золотую осеннюю пору мы чествуем тех, кто все свои силы и знания посвятил своему народу, кто отдал здоровье и молодость молодому поколению.
Не зря второе название этого дня – день добра и уважения.
На данный момент в мире по статистике проживает около 700 миллионов человек, которые старше 60 лет, а к 2050 году, по подсчетам специалистов, число таких пожилых людей вполне достигнет и двух миллиардов. Это составит более 20% мирового населения. Причем как прогнозируют специалисты, к 2050 году впервые за всю историю человечества люди старше 60 лет в мире окажутся даже многочисленнее детей. Действительно не маловажным является и то обстоятельство, что большинство людей пожилого возраста могут и дальше вносить важный вклад в функционирование общества, при условии, что им будут гарантированы для этого соответствующие условия. Именно поэтому праздник так значим для всех людей.
Сначала День пожилых людей начали отмечать в Европе, затем в Америке, а в конце 80-х годов во всем мире. В России идею праздника поддержали, ведь кто из нас не вспомнит свое детство, любимую бабушку и ее заботу! Нигде в мире нет такого, как у нас, чтобы внуки составляли смысл жизни большинства бабушек и дедушек, а родители беззаветно доверяли им детей.
В Российской Федерации этот день начали отмечать с 1992 года. 1 июня 1992 года Президиум Верховного Совета Российской Федерации постановил поддержать мировую инициативу и объявил 1 октября Днем пожилых людей, не только мировым, но и нашим отечественным праздником. В этот день, который стал достаточно популярным не только среди людей старшего возраста, но и у молодых людей, в России происходит много интересного.
Правительство приурочивает к этой дате какие-то финансовые подвижки, увеличение пенсий, расширение льгот и т.д. Составляются фильмы и концертные программы по центральным каналам так, чтобы они были интересны пожилым людям. Региональные власти проводят свои мероприятия. Пенсионеры и сами в состоянии себя развлечь. Советы ветеранов, клубы по интересам, народные хоры – инициаторы множества встреч, концертов, конкурсов, чаепитий и в столице, и в самой глухой деревне России.
И конечно, очень важно, как воспринимают праздник молодые. Ведь старикам приятно, когда их дети, внуки, правнуки звонят в этот день, приезжают, оставляя все дела и посвящая вечер своим близким, отчему дому, семье.
Оказывается, у этого праздника даже есть свои логотипы. За рубежом он обычно обозначается как земной шар на белом фоне. Колосья пшеницы, словно обнимающие земной шар – это колыбель. Почему именно земной шар является символом такого события, как День пожилого человека? История праздника гласит, что это изображение символизирует глобальность и масштабность.
В России логотипом этого праздника является ладонь. Рука всегда была символом доброты, помощи, примирения.
История праздника насчитывает уже много ежегодных событий, их результатом становится новый взгляд на наших старших сограждан. Они должны ощутить свою востребованность и почувствовать любовь и благодарность не только родных, но и государства в целом. Пусть осень их жизни будет теплой и солнечной!

Татьяну Пельтцер и Рину Зеленую знали все телевизионные и театральные зрители. Но вот вы сможете вспомнить их в молодом возрасте? Наверняка вам вспомнятся эти героини только в ролях бабушек. Нет, конечно, они играли с юности. Но вот прикрепились к ним образы именно бабушек.
Милых, добрых, уютных таких старушек, которые могут в случае чего дать фору любому внучку-юнцу. Помните, как Пельтцер в «Приключениях желтого чемоданчика» по заборам да по троллейбусам лазит? Вот это задор!

Живет в Санкт-Петербурге Евгения Степанова 1938 года рождения, трудилась инженером. А вот в 60 лет ей что-то стукнуло в голову – решила она стать спортсменкой, причем не в шахматы, к примеру, играть, а прыжками в воду заниматься. Конечно, спортом она и раньше занималась, но тут решила это дело поставить на профессиональные рельсы.
И преуспела! И даже стала чемпионкой! И даже отметив уже более чем 70 лет, продолжает заниматься спортом, выигрывать соревнования и получать медали.
А цель у Евгении Степановой — очень даже амбициозная и долгоиграющая. Она хочет побить рекорд Гиннесса, который установила канадская спортсменка, прыгнувшая в воду с вышки в возрасте 101 год.
И это — не только ради рекордов. Есть ещё одна важная причина. Степанова говорит: «Знаете, в ветеранском спорте ведь могут участвовать не только бывшие спортсмены, а все. Кому-то нужна победа, а для кого-то это просто такой способ общения с миром. Чтобы тоже, может быть, почувствовать себя летающим человеком. В Монреале я видела прыгунью, которая поднялась на вышку с помощью волонтеров, а перед прыжком подышала из кислородной маски. Прыжки в воду дарят ей чувство свободы от неизлечимой болезни.
Вот жизненное кредо Евгении Степановой: «Когда меня спрашивают, почему я выбрала именно прыжки в воду с вышки, я вспоминаю пламенный монолог Катерины из «Грозы «Островского: «Отчего люди не летают, как птицы?» Хотят, но не летают. Да потому, что для любого хотения нужны терпение и настойчивость. Ну а потом приходит умение. Я научилась летать, да. И это не просто механическое умение. Прыгая с вышки, я испытываю наслаждение — я летаю»!

Лия Яковлевна Клюйкова родилась 26 ноября 1930 г. в городе Горьком. На мотоцикл впервые села в 18 лет и с тех пор с ним не расставалась.
Проходила курсы вождения в ДОСААФ, 8 лет занималась мотокроссом. Имеет шесть разрядов по этому виду спорта, а также имеет множество медалей и грамот, является призером соревнований по мотокроссу ДОСААФ 1950-60-х годов, была чемпионом г. Горький и горьковской области.
Лия Клюйкова является старейшей мотоциклисткой страны. Стаж вождения мотоцикла 72 года. И она важная фигура среди мотоциклистов, не только Нижнего Новгорода, России, но известна во всем Мире, как человек, не расстающийся с мотоциклом, даже в достаточно преклонном возрасте.
С 2013 года Лия Яковлевна — председатель Комиссии Ветеранов Федерации мототуризма России. В тот же год она посещала Байк-центр «Ночных Волков», где получила благодарность за беззаветную преданность мотодвижению от президента клуба Александра Хирурга и договорилась о сотрудничестве и наставничестве молодых спортсменов с Председателем Федерации мототуризма РФ Евгением Строговым.
С 2018 г. Лия Яковлевна почётный мембер женского мотоклуба WMC Ночные Валькирии. На всех мероприятиях и выездах на мотоцикле, наша легендарная мотоциклистка теперь всегда в клубном жилете.
Участвует во всех крупных мотомероприятиях города, наставляет молодых мотоциклистов, делится своим богатым опытом. В 2019 году на съемках программы для тк НТВ уверенно рулила на мотоцикле «Урал» с коляской, и это в 89 лет.
Несмотря на перенесённый обширный инфаркт и ковид, показывает всем отличный пример преданности мотодвижению, жизнелюбие и стойкость.
Вот такие женщины элегантного возраста жили и живут в нашей стране!
Есть на Руси замечательный старинный рецепт, как прожить свою жизнь долго и счастливо: «Возьмите чашу терпения, влейте туда полное сердце любви, бросьте две пригоршни щедрости, плесните кружку юмора, посыпьте добротой, добавьте как можно больше надежды и все это хорошо перемешайте. Потом намажьте на кусочек отпущенной вам жизни и принимайте ежедневно, без ограничений!». Хороший, добрый совет, давайте вместе следовать ему!

Галина Максимова

Сегодня мы хотим пригласить вас в салон-модерн «По залам Третьяковской галереи».
Третьяковская галерея, как одно из самых известных культурных учреждений России, провозглашает четыре основные цели своей деятельности: сохранять, исследовать, представлять и популяризировать отечественное искусство, формируя тем самым национальную культурную идентичность и прививая современным поколениям понимание той важной роли, которую играет искусство как воплощение достижений и выражение цивилизованности нашего общества. И достигаются эти цели через знакомство с подлинными шедеврами – творениями русских и мировых талантов.
Основатель Третьяковской галереи — Павел Михайлович Третьяков, принадлежавший к известному купеческому роду, никакого отношения к культуре не имевшему: его родители занимались исключительно коммерцией. Но поскольку Павел принадлежал к состоятельной фамилии, он получил отличное по тем временам образование и у него начала проявляться тяга к прекрасному.
Став взрослым, он включился в семейный бизнес, всячески помогал отцу. Когда родителей не стало, фабрика, которой они владели, перешла к молодому Третьякову, и он основательно занялся ее развитием. Предприятие росло, принося все больший доход. Однако, несмотря на чрезвычайную занятость, Павел Михайлович не оставлял свое увлечение искусством.
Третьяков часто задумывался над тем, чтобы создать первую не только в столице, но и в России постоянную экспозицию русской живописи. За два года до открытия галереи он начал приобретать картины голландских мастеров. Начало же легендарной коллекции Третьякова было положено в 1856 году. Молодому купцу тогда было всего 24 года. Самыми первыми начинающий меценат приобрел написанные маслом картины «Стычка с финляндскими контрабандистами» В. Худякова и «Искушение» Н. Шильдера. Сегодня имена этих художников хорошо известны, а тогда, во второй половине XIX века, широкая публика о них еще ничего не знала.
Свою уникальную и бесценную коллекцию П. М. Третьяков пополнял на протяжении нескольких десятилетий. Он собирал полотна не только выдающихся живописцев, но и поддерживал дружеские отношения с начинающими мастерами, не отказывая в помощи тем, кто в этом нуждался, всячески продвигал их творчество.
Создатель уникального музея видел свое детище не просто как хранилище работ русских художников, а именно тех их полотен, которые бы передавали подлинную сущность русской души – открытой, широкой, преисполненной любви к своему Отечеству.
И вот летом 1892 года Павел Михайлович передал свое собрание в дар в Москве. Так Третьяковка стала первым в России общедоступным музеем.
На момент передачи коллекция состояла не только из картин, но и из графических произведений русских живописцев: первых было 1287 экземпляров, вторых – 518. Отдельно следует сказать о работах европейских авторов (их насчитывалось свыше 80) и большом собрании православных икон. Кроме того, в коллекции нашлось место и скульптурам, их было 15.
Свою лепту в пополнение музейной коллекции внесли и власти Москвы, приобретая за счет городской казны настоящие шедевры мирового изобразительного искусства.
Фонд Третьяковки пополнялся и за счет включения в него экспонатов из небольших столичных музеев: Румянцевского музея, Цветковской галереи, Музея живописи и иконописи И. С. Остроухова. Таким образом, начало 30-х годов прошлого века ознаменовалось более чем пятикратным увеличением художественной коллекции. Одновременно с этим полотна западноевропейских художников были переданы в другие собрания. Основанная П. М. Третьяковым галерея стала хранилищем полотен, воспевающих самобытность именно русского человека, и в этом ее принципиальное отличие от других музеев и галерей.
В настоящее время Третьяковская галерея – больше чем просто музей, она представляет собой центр по изучению различных направлений в искусстве. Работники галереи, являющиеся профессионалами высокого класса, нередко выступают в качестве экспертов и реставраторов, к чьим мнениям и оценкам прислушиваются. Еще одним достоянием галереи можно считать уникальный книжный фонд, в котором хранится свыше 200 тысяч тематических изданий по различным направлениям в искусстве.
Современная коллекция включает в себя более 170 тысяч произведений отечественного искусства, и это далеко не предел: она продолжает пополняться благодаря художникам, подношениям частных лиц, различных организаций и наследников выдающихся деятелей искусства, которые приносят в дар различные работы.
Экспозиция поделена на разделы, каждый охватывает определенный исторический период: древнерусское искусство, начиная с XII и заканчивая XVIII веком; живопись XVII — первой половины XIX веков; живопись второй половины XIX века; русская графика с XIII по XIX столетия, а также русская скульптура того же периода.
Так, в разделе древнерусского искусства представлены работы, как известных иконописцев, так и оставшихся безымянными. Из известных имен назовем Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия. В залах, отведенных под шедевры искусства XVIII – первой половины XIX столетия выставлены полотна таких выдающихся мастеров, как Ф. С. Рокотов, В. Л. Боровиковский, Д. Г. Левицкий, К. Л. Брюллов, А. А. Иванов.
Обращает на себя внимание и раздел русского реалистического искусства, датируемого второй половиной 1800-х годов, представленное во всей своей полноте и разнообразии. В этой части Третьяковcкой галереи можно посмотреть выдающиеся работы И. Е. Репина, В. И. Сурикова, И. Н. Крамского, И. И. Шишкина, И. И. Левитана и многих других мастеров кисти. К числу самых известных и обсуждаемых относится знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича.
Обратившись к яркой коллекции произведений конца XIX – начала XX века, можно увидеть бессмертное произведение В. А. Серова и М. А. Врубеля, а также мастеров существовавших в то время художественных объединений: «Союз русских художников», «Мир искусства» и «Голубая роза».
Отдельно следует сказать о той части экспозиции, которая известна под названием «Сокровищница». Здесь собрана в буквальном смысле бесценная коллекция художественных изделий из драгоценных камней и благородных металлов, изготовленных начиная с XII и заканчивая XX веком.
В другом специальном разделе Третьяковской галереи демонстрируются образцы графики, особенность которых в том, что на них не должен падать прямой яркий свет. Они выставлены в залах с мягким искусственным освещением, от чего кажутся особенно красивыми и чарующими.
Одним из самых таинственных залов является зал иконописи. При передаче коллекции Павел Михайлович вместе с картинами передал и 62 иконы из своего собрания. Сейчас в музее их несколько сотен. Каждая из них отражает путь православия на русской земле.
Среди них работы Рублева, Феофана Грека и других известных иконописцев. А в домовом храме Третьяковки выставлен один из самых почитаемых и древних образов — Владимирская Божья матерь. Ей уже больше 900 лет.
Побывать в залах Третьяковской галереи, чтобы познакомиться с творчеством великих мастеров кисти, стремятся даже люди, которые, казалось бы, далеки от таких «высоких материй».

Галина Максимова

Друзья, если у вас или ваших знакомых живет пушистый, хвостатый или ушастый домашний любимец с мокрым носом, а может быть даже с очаровательным клювом и крыльями — наш конкурс для вас!

Расскажите о своем пушистом друге всем! Нам будет очень интересно узнать о тех, кто радостно приветствует вас, когда вы приходите домой, просит погладить, когда вы садитесь в кресло или радостно чирикает, когда вы кормите чем-нибудь вкусным!

Пусть ваш домашний любимец станет героем вашего рассказа или видеоролика! О нем должны узнать все!